Модные советы

Модные бренды, известные модельеры одежды, история моды

Говорят, что мода циклична и что все новое — это хорошо забытое старое. Однако есть кутюрье, которые вошли в историю как новаторы и создали действительно культовые образы и наряды. Они не просто нашли свой собственный неповторимый стиль, но и задали новые стандарты, определив модные тенденции на много лет вперед.

ADME решил вспомнить громкие имена модельеров, которые стали настоящими легендами в мире стиля, и их наиболее яркие творения.

Конечно, имя Габриэль «Коко» Шанель в первую очередь ассоциируется с маленьким черным платьем. Однако помимо него дизайнер привнесла в мир моды множество новых идей. Габриэль обожала простоту и аскетизм, поэтому именно она первая в Европе осмелилась надеть удобные брюки вместо сковывающей движения юбки. Позднее Шанель часто черпала вдохновение в мужской одежде.

С легкой подачи мадам Коко брюки стали неотъемлемой и важной частью женского образа. Так что можно с уверенностью сказать, что именно Шанель стала основоположницей такого актуального стиля, как спортшик.

Кристиан Диор до сих пор остается символом элегантности и шарма. В 1947 году, когда весь мир только-только начал восстанавливаться после войны, Диор придумал силуэт new look: тонкая талия, пышная юбка и маленькие округлые плечи.

Чуткий дизайнер угадал настроения общества и предложил женщинам вновь почувствовать себя женственными и желанными. «Европа устала от падающих бомб, ей хочется зажигать фейерверки», — так сказал модельер о своей новой коллекции.

Также одно из главных изобретений модельера — классический жакет из атласа. Диор создал его для того, чтобы женщины могли проводить «счастливые часы» в барах, поэтому жакет получил название «барный».

Один из ведущих модельеров XX века подарил миру моды немало шедевров — яркие цвета, восточные и африканские мотивы, а также женские смокинги и свитеры с высоким горлом.

Однако одним из самых ярких творений кутюрье стало платье с узором «Мондриан». На создание этой коллекции Лорана вдохновил один из основоположников абстракционизма — нидерландский художник Пит Мондриан.

На своих картинах он часто изображал яркие квадраты и четкие линии.

В 1965 году Ив Сен-Лоран представил свою новую коллекцию «геометрических платьев» прямого силуэта, которые пришли на смену пышным романтическим силуэтам. Это было новое слово в моде и главное открытие сезона. Творение дизайнера тут же окрестили «платьем будущего». С тех пор минималистичные платья без лишних деталей стали непременным атрибутом любого базового гардероба.

«Феномен Версаче» — так называли творческий путь великого модельера. Джанни покорил публику тем, что представил женщин в совершенно новом свете. Девизом маэстро стали 2 слова: «чувственность» и «откровенность».

Именно Джанни сделал так, что сексуальность вошла в моду на долгие годы. Разрезы на платьях, максимально облегающие силуэты, глубокие декольте и туфли на тонкой шпильке — все это стало визитной карточной бренда.

До Версаче никто не додумался предложить женщинам носить вместо брюк легинсы в повседневной жизни, а не только в спортзале. Также Версаче виртуозно умел комбинировать несочетаемые на первый взгляд вещи: нежный шелк и грубую кожу, искусственный мех и частички металла. Сегодня такая эклектика встречается практически повсеместно.

Вивьен Вествуд — одна из самых известных английских дизайнеров, настоящая бунтарка и популяризатор стиля «панк». В начале 70-х она придумала сшивать одежду швами наружу, стала украшать наряды булавками, цепями и ошейниками. Коллекции Вествуд невозможно перепутать с другими — только она умеет так смело сочетать экстравагантность и простоту.

«Королева панка» подарила модникам обувь на высокой платформе, вещи в крупную полоску и яркую клетку, а также асимметричную и мешковатую одежду будто с чужого плеча. Сегодня вещи оверсайз популярны во всем мире. Кстати, именно Вествуд стала вдохновительницей для таких дизайнеров, как Гальяно и Маккуин.

Известный американский дизайнер трижды получал звание «Дизайнер года» и был удостоен титула «Легенда моды». Мало кто знает, что Ральф имеет белорусские корни и у него даже нет диплома модельера. Он говорил о себе так: «Я никогда не ходил в школу моды — я был молодым парнем, у которого был свой стиль. Я и представить не мог, что поло станет тем, что есть».

В свое время Лорен открыл магазин и свою марку Polo Fashion и первым стал выпускать спортивные рубашки в 24 оттенках. Его коллекции сочетали в себе изысканность, но при этом непринужденность. Модники обязаны Ральфу Лорену одеждой в стиле вестерн и кантри и, конечно, рубашками поло, которые, кажется, никогда не выйдут из моды.

Эльзу Скиапарелли называли неудачливой соперницей Шанель. Однако именно Эльза была одним из самых знаковых дизайнеров 30-х годов ХХ века. К тому времени во Франции сформировалось новое эстетическое направление — сюрреализм, которое стирало грань между реальностью и фантазией.

В моде это направление возглавила Скиапарелли. Она дружила со знаменитым художником Сальвадором Дали, который был ее главным вдохновителем.

Он подарил ей множество совершенно безумных для того времени идей — от шляпки в виде туфли до вечернего платья с необычным принтом — хвост омара.

Также Эльза придумала такое понятие, как бутик, и стала основоположницей стиля прет-а-порте, превратив обычный показ мод в яркое шоу. Кроме того, благодаря ей появились платья на молнии, накладные плечи, раздельный купальник и юбка-шорты.

Олег Кассини был главным модельером Жаклин Кеннеди. Многие думают, что первая леди США часто носила костюмы от Chanel, но на самом деле в ее гардеробе почти не было оригинальных вещей этого модного дома. Дело в том, что Джон Кеннеди не хотел, чтобы его жена отдавала предпочтение европейским брендам, и говорил, что нужно поддерживать американских производителей.

Тогда Джеки обратилась за помощью к Кассини, и вместе они нашли выход из положения: шили наряды по французским образцам в местных ателье.

Например, вдохновившись твидовыми двойками Chanel (юбка ниже колена и приталенный жакет с рукавами 3/4), дизайнер заказывал такие костюмы в американской фирме Chez Ninon.

Сегодня стиль Жаклин известен во всем мире и является одним из самых ярких символов эпохи 60-х.

Готье был основным законодателем модных тенденций в 80–90-х годах. Самым ярким его творением оказался знаменитый шелковый корсет с бюстгальтером-конусом, который модельер сшил для Мадонны. Примерно в это время сформировался его фирменный стиль: всевозможные вариации на тему нижнего белья, платья-комбинации и пеньюары, а также кроп-топы, открывающие животы.

Готье всегда стремился эпатировать и провоцировать публику, и, кажется, ему это прекрасно удавалось. Сегодня бельевой стиль не теряет своей актуальности, а укороченные майки и топы буквально заполонили все магазины.

В мир высокой моды Роберто Кавалли ворвался в середине 60-х годов прошлого века, представив линию одежды из кожи. До сих пор имя Кавалли прежде всего ассоциируется именно с кожаными изделиями и «животными» орнаментами.

Дизайнер прославился тем, что привнес в фешен-индустрию яркие тропические краски. Модельер стал основоположником модного направления с анималистичными принтами. Чтобы подчеркнуть женственность и элегантность женской фигуры, Кавалли часто использует в своих коллекциях перья, кожу рептилий, пайетки и стразы.

Имя модельера Веры Вонг стало синонимом идеального подвенечного платья. Причем карьеру она начала только в 40 лет, но сразу стала первым свадебным дизайнером в мире. Философия Вонг основана на том, что важно подчеркнуть индивидуальность и чувственность каждой девушки.

В своих коллекциях дизайнер использует многослойность, асимметрию и легкие ткани, а также играет на контрастах форм и фактур.

Кроме того, узнаваемыми чертами платьев Веры Вонг стали скульптурные готические образы и необычные цветовые решения — от голубого до черного.

Она вознесла свадебную моду на новый уровень — до нее никто не додумался дополнять образ невесты смелыми аксессуарами в виде черных и красных перчаток, корсетов и поясов.

А у вас есть любимые модельеры и их самые запоминающиеся наряды?

Фото на превью AP / EAST NEWSAdMe/Культура/Модный ликбез: 11 культовых дизайнеров и их наряды, которые навсегда изменили мир

Нелегкий путь: 5 историй успеха в мире моды

Мир моды практически всегда ассоциируется с роскошью и достатком.

Многочисленные показы, изысканные платья, бриллиантовые украшения, аксессуары из редких материалов — казалось бы, все это кричит о богатстве и избранности тех, кто стоит за созданием прекрасных творений.

Однако не стоит забывать, что во многих случаях за известными названиями скрываются люди, чей жизненный путь был далек от идеальной картинки.

Коко Шанель

Основательница одного из старейших и наиболее влиятельных Домов моды во Франции Габриэль Коко Шанель отнюдь не была окружена роскошью с раннего детства — напротив, лишившись матери еще совсем ребенком, Габриэль пришлось познать и тяготы жизни в сиротском доме. Именно там под руководством монахинь она научилась шить и загорелась мечтой об открытии собственного магазина. «Жизнь, которая была дана мне, не устраивала меня, поэтому я создала другую», — вспоминала потом Коко. Благодаря ее возлюбленному, богатому парижанину Этьену Бальзану, и начался путь Шанель к самой вершине мира моды. Вслед за шляпками и аксессуарами дизайнер запустила производство женской одежды, с каждым модным показом полностью меняя представление своих современников о стиле.

Кельвин Кляйн

Основатель известной американской марки Кельвин Кляйн родился в неблагополучном районе Нью-Йорка, но уже с пяти лет знал, что станет известным модельером. Маленький Кельвин всегда с упоением слушал разговоры матери и бабушки о нарядах и с радостью сопровождал их в походах к портным и по магазинам. Постепенно он научился шить и сам, а чтобы отточить свои навыки, после окончания Высшей школы искусств и дизайна устроился подмастерьем в небольшое ателье. Сменив множество мест работы и не имея возможности открыть свое дело, будущий дизайнер практически отчаялся и думал о полном уходе из сферы моды, однако на помощь пришел друг, одолживший 10 тысяч долларов на запуск своей линии одежды. И вот уже спустя пять лет американец удостаивается престижной премии Coty, а затем совершает настоящую революцию в мире моды, способствовав расцвету стиля «унисекс».

Джорджо Армани

Джорджо Армани родился в многодетной семье в окрестностях Милана. В детстве и юности Армани не задумывался о моде, а мечтал стать врачом: на него сильно повлиял роман Арчибальда Кронина «Цитадель». После поступления на медицинский факультет Миланского университета итальянец изменил свои предпочтения и решил выбрать карьеру в армии. Однако эта жизнь ему также вскоре наскучила, и именно в этот переломный момент происходит встреча Джорджо с миром моды: сначала в качестве подсобного рабочего в миланском универмаге «La Rinascente», а впоследствии как ассистента модельера Нино Черутти и других известных дизайнеров. Накопленный опыт Джорджо применил при создании собственного бренда в 1975 году, который со временем превратился во многомиллиардную империю с представительством по всему миру.

Донателла Версаче

Многие подумают, что речь идет о Джанни Версаче, но более примечательной является история Донателлы. Отвечая больше за PR и гораздо реже за разработку дизайна, она всегда оставалась в тени старшего брата. Именно поэтому после смерти Джанни вся общественность была уверена, что империю Versace ждет скорый закат. Продажи начали падать, коллекции подвергались жесткой критике, а ответственность за неудачи возлагалась на Донателлу. В ситуации, когда все могло пойти крахом, младшая Версаче не опустила руки, а, напротив, полностью погрузилась в работу и спустя несколько лет усердных стараний смогла поправить дела компании. Справедливо утверждение, что именно благодаря Донателле модный бренд обрел вторую жизнь.

Амансио Ортега

Основатель корпорации Inditex не имеет отношения к haute couture, но его влияние на фэшн-индустрию сложно недооценить. Один из богатейших людей в мире родился в бедной испанской семье, которая не обеспечила ему даже среднего образования. С 13 лет Амансио приходилось работать: сначала посыльным, а потом и подмастерьем в местном ателье. Юный Ортега обращал внимание не только на способы пошива одежды, но и на ценообразование того или иного предмета гардероба. Наблюдения о несоответствии себестоимости и заявленного ценника на товар особенно пригодились ему во время запуска собственной экономичной линейки одежды, которая принесла ему первую серьезную прибыль. К слову, именно тогда Амансио понял, что выгодным решением будет адаптация концепций известных кутюрье для того, чтобы продукция стала доступной даже небогатым людям. Так, человек без образования и знаменитой родословной построил успешную бизнес-модель, ставшую основой для создания целой вселенной масс-маркета, без которого невозможно представить модную индустрию 21 века.

Энциклопедия The Blueprint. Истории мировых домов моды и дизайнеров, от Gucci до Готье

Устали праздновать? Самое время замедлиться: укутаться в плед, налить какао (или что погорячее) и почитать. Перед вами — энциклопедии брендов и дизайнеров, о которых мы вспоминали весь 2021 год. Лучшее чтение на каникулы — за завтраком, обедом, ужином или между ними.

{«points»:[{«id»:1,»properties»:{«x»:0,»y»:0,»z»:0,»opacity»:1,»scaleX»:1,»scaleY»:1,»rotationX»:0,»rotationY»:0,»rotationZ»:0}},{«id»:3,»properties»:{«x»:0,»y»:0,»z»:0,»opacity»:1,»scaleX»:1,»scaleY»:1,»rotationX»:0,»rotationY»:0,»rotationZ»:360}}],»steps»:[{«id»:2,»properties»:{«duration»:360,»delay»:0,»bezier»:[],»ease»:»Power0.easeNone»,»automatic_duration»:true}}],»transform_origin»:{«x»:0.5,»y»:0.5}}

В 2021-м дом Gucci отметил 100-летний юбилей. За век случилось многое: смерть отца-основателя Гуччио Гуччи, борьба за наследство и кровная вражда членов семьи, возрождение дома при Томе Форде, фестиваль Gucci Fest Алессандро Микеле и многое другое. Что еще нужно знать об итальянском бренде, мы рассказали в нашей энциклопедии Gucci.

{«points»:[{«id»:4,»properties»:{«x»:0,»y»:0,»z»:0,»opacity»:1,»scaleX»:1,»scaleY»:1,»rotationX»:0,»rotationY»:0,»rotationZ»:0}},{«id»:6,»properties»:{«x»:-489,»y»:0,»z»:0,»opacity»:1,»scaleX»:1,»scaleY»:1,»rotationX»:0,»rotationY»:0,»rotationZ»:0}}],»steps»:[{«id»:5,»properties»:{«duration»:245,»delay»:0,»bezier»:[],»ease»:»Power0.easeNone»,»automatic_duration»:true}}],»transform_origin»:{«x»:0.5,»y»:0.5}}

Еще один большой юбилей в этом году праздновали Louis Vuitton: в 2021-м исполнилось 200 лет со дня рождения основателя дома.

Как выходец из обычной крестьянской семьи Луи Вюиттон построил целую модную империю, начав с дорожного чемодана? Как Ким Джонс привлек внимание миллениалов, а Верджил Абло — юных хайпбистов? В энциклопедии Louis Vuitton вы найдете все о старейшем модном доме и даже больше.

Он спас Gucci от финансового краха, был креативным директором Yves Saint Laurent при самом Сен-Лоране, а еще снял два очень необычных фильма и был номинирован на «Золотой глобус». Встречайте — легендарный Том Форд. В честь 60-летнего юбилея дизайнера и режиссера мы собрали все, что нужно знать о нем — некогда мальчике из Техаса, покорившем мир моды и кино, а также всех нас.

От Кристобаля Баленсиага до Демны Гвасалии, от лаконичных силуэтов до 3D-пальто Карди Би и скандальных сумок-челноков с логотипом. Чем еще прославился (и оскандалился) знаменитый французский дом, рассказываем в энциклопедии Balenciaga.

О детстве и юности, любви к моде и работе до изнеможения, скандальных высказываниях и любимой кошке — такого не может быть, но если вдруг вы еще не знакомы с биографией Карла Лагерфельда, самое время исправить это.

Любитель китча, друг Мадонны и главный хулиган модного мира, Жан-Поль Готье — один из редких наших современников, кто стал легендой при жизни. Рассказываем, в чем секрет успеха главного бунтаря индустрии и чему нам всем стоит у него поучиться.

Основатель дома Pierre Cardin при жизни совершил много эффектных (хотя и не всегда продуманных) поступков и ими навсегда вписал свое имя в историю моды. Он шил костюмы для The Beatles и Марлен Дитрих, жил в лучших домах мира и опережал тренды на годы вперед. Мы собрали в одном материале главное, что нужно знать о жизни Пьера Кардена.

В этом году легенде дореволюционной и советской моды исполнилось бы 160 лет. Как уроженка деревни Шутилово одевала императорскую семью, стала главной законодательницей мод СССР и что оставила после себя, рассказывает исследователь моды Тим Ильясов.

В 2021-м о Schiaparelli говорили все.

Поводов было много — кутюрные «бронхи» на Белле Хадид, яркие выходы Адель после возвращения с новым альбомом, маска и младенец для появления Карди Би на American Music Awards.

Всего, что сегодня создает в доме Дэниел Розберри, не было бы без наследия, которое оставила после себя легендарная Эльза Скиапарелли. Рассказываем все, что вам нужно знать о бренде и ее основательнице.

{«width»:1200,»column_width»:75,»columns_n»:16,»gutter»:0,»line»:40}false7671300falsetruetrue{«mode»:»page»,»transition_type»:»slide»,»transition_direction»:»horizontal»,»transition_look»:»belt»,»slides_form»:{}}{«css»:».editor {font-family: tautz; font-size: 16px; font-weight: 400; line-height: 21px;}»}

Истории великих модельеров: Валентино, Гуччи, Армани и другие

Валентино Гаравани

В 1960 году Валентино Гаравани зарегистрировал бренд Valentino. Одной из первых знаменитых клиенток Модного дома стала Элизабет Тейлор.

https://www.youtube.com/watch?v=jTVGCEGPt2w\u0026pp=ygVm0JzQvtC00L3Ri9C1INCx0YDQtdC90LTRiywg0LjQt9Cy0LXRgdGC0L3Ri9C1INC80L7QtNC10LvRjNC10YDRiyDQvtC00LXQttC00YssINC40YHRgtC-0YDQuNGPINC80L7QtNGL

В 1962 году во Флоренции в Palazzo Pitti состоялся показ Valentino под названием Gotha.

В коллекции присутствовали наряды красного цвета, ставшие впоследствии визитной карточкой бренда. «Красный – самый лучший цвет, – утверждает дизайнер, – Он подходит любой женщине, просто нужно помнить, что существует более 30 разных оттенков красного».

Кутюрье использовал особый ярко-красный оттенок, который с тех пор стал называться «Rosso Valentino». «Красный Валентино» пришёлся по вкусу красавицам: стильная Жаклин Кеннеди и неповторимая Элизабет Тейлор, изящная Одри Хепберн и знойная красотка Софи Лорен – невообразимо разные женщины обожали итальянского кутюрье.

Джорджио Армани

В одном из своих интервью Софи Лорен сказала: «Мода мне лично ничего не диктует. Я всегда беру от моды то, в чем, по моему мнению, могу хорошо выглядеть в этот вечер».

В один из таких вечеров Лорен надела платье от Джорджио Армани, позже объяснив это словами «я люблю Джорджио за то, что он всегда точно знает, чего хочет женщина». Так завязалась дружба между Софи Лорен и её соотечественником Джорджио Армани.

До него известная актриса 20 лет была верна нарядам от Валентино. Первый удар был нанесён.

После того как в 1982 году портрет Армани с подписью «Самый известный итальянский дизайнер» был помещен на обложку журнала «Тайм» (до него такой чести удостаивался только Кристиан Диор), знаменитый Валентино Гаравани записал Армани в свои личные враги.
Противостояние двух гигантов закончилось в 2007 году, когда Валентино, показав свою последнюю коллекцию, ушёл в блеске славы с мировых подиумов.

Однако говорить о знаменитом кутюрье только как о сопернике Валентино не имеет смысла. Джорджио Армани самодостаточен, его путь к успеху был тяжелым: он родился незадолго до Второй мировой войны в провинциальном городке Пьяченца близ Милана.

После военной службы 7 лет отработал в магазине La Rinascentre оформителем витрин, затем ещё 10 — в доме моды Nino Cerruti. В возрасте 41 года Джорджио решился на создание своей компании Giorgio Armani S.p.A. Через год вышла в свет первая весенне-летняя коллекция мастера Giorgio Armani Borgonuovo 21, поразившая публику лаконичными жакетами в мужском стиле.

Вообще, стиль Армани менялся из года в год, но свои золотые правила стиля маэстро не отменяет: ничего лишнего в отделке, комфорт и элегантность – это навечно, в этом весь Армани, именно за эти качества его любят в Голливуде.

И это правда: на красную дорожку кутюрье «одевает» Джулию Робертс, Джоди Фостер, Джорджа Клуни, Рассела Кроу и многих других звёзд.

В стильном костюме от Армани мы видим Ричарда Гира в фильме «Американский Жиголо».

Звёзды активно участвуют в рекламных сессиях для Армани: на смену паре Виктории и Дэвида Бекхем пришли Меган Фокс и Криштиану Роналдо. Также в разное время Армани рекламировали Бейонсе, Джош Хартнетт и другие.

Назарено Фонтиколи и Гаэтано Савини (Brioni)

Ещё один дом, чьё восхождение на модный Олимп началось с завоевания звёздных сердец – дом Brioni.

А началось все в 1945 году в Риме с работ Назарено Фонтиколи, портного из Пенне, известного своей любовью к элегантному стилю, и предпринимательского гения Гаэтано Савини, бизнесмена из Умбрии.

Свой модный дом они назвали в честь острова в Истрии, где часто отдыхали самые известные европейцы начала XX века.

С самого основания этой марки мужские костюмы от Brioni предназначались для мужчин из высшего общества (этот костюм был официальным костюмом Джеймса Бонда).

А среди клиентов этого дома в разное время были такие известные личности, как Лучиано Паворотти, Джордж Буш младший, Нельсон Мандела и Роберт Кеннеди. «Мужчина Brioni» вне времени, утонченный и элегантный.

Сейчас, как и полвека назад, Brioni предлагает клиентам индивидуальное обслуживание. Каждый костюм шьется от 18 до 22 часов, а пошив состоит из 220 шагов.

Это значит, что над пошивом одного костюма трудится 440 рук. Каждый работник выполняет всего одну операцию. Только глажкой занимается 80 человек.

На каждый пиджак приходится от 5000 до 7000 стежков вручную, в зависимости от модели и типа покроя.

Доменико Дольче и Стефано Габбана

Кружева, черный корсет, леопардовое нижнее белье — эти символы фетишизма от Dolce&Gabbana буквально взорвали мир моды в конце 80-х. Основные и характерные черты нарядов от этого дома — смешение не только материалов, но и стилей, техник, даже эпох. В то же время все их наряды неизменно отражают истинно итальянскую элегантность.

Сейчас муза D&G — Скарлетт Йоханссон. Доменико Дольче и Стефано Габбана открыто признаются в любви к своей музе и считают ее эталоном женской красоты.

«Пухлые губы, белая кожа, уверенность в себе и легкость, благодаря которой с ней очень комфортно любому – вот что движет Скарлетт, – признается Стефано. — Она символизирует собой основы дома Dolce&Gabbana».

Хотя Дольче и Габбана в 2003 году расстались как пара, но ведь мы знаем – «Show must go on». Поэтому они остаются деловыми партнерами с общим прошлым и взглядами на жизнь и радуют нас своими новыми коллекциями.

Гуччио Гуччи

Одним из старейших итальянских брендов является дом Gucci, чья история началась в далеком 1921 году. Но истинный расцвет этого дома начался в 1947, когда была впервые выпущена сумка с бамбуковыми ручками, неизменно модная и узнаваемая даже сейчас.

После этого были разработаны фирменные замшевые мокасины с металлическими застежками и фирменная же полосатая крепкая ткань. А также была создана плечевая сумка Jackie O для Джекки Кеннеди (жены президента Джона Ф. Кеннеди), шёлковый шарф Flora, который так любила носить голливудская актриса Грейс Келли. Сама компания стала одной из первых, по производству предметов роскоши, в мире.

Компания стала гигантом в модной индустрии в основном благодаря деловым качествам Тома Форда, занявшего место директора обанкротившейся фирмы Gucci в 90-х.

Форд уже выработал свою успешную линию, облачив супермоделей в открытые сатиновые рубашки и вельветовые обтягивающие брюки с поясом ниже талии. Коллекция сочетала в себе секс и импульсивный стиль жизни. Именно это и привлекло к себе внимание не только обычных покупателей, но и звёздных клиентов, таких как Мадонна, Гвинет Пелтроу и Элизабет Херли.

В 1999 году компания стала объектом поглощения со стороны французского концерна-изготовителя LVMH (Louis Vuitton Moet Hennessy). Единственным выходом из ситуации было объединение с группой PPR (Pinault-Printemps-Redoute) во главе с Франсуа Пино. Условия сделки включали поглощение Yves Saint Laurent (YSL).

Сейчас Gucci Group является третьим по величине модным конгломератом, контролирующим бренды Gucci, Yves Saint Laurent, Alexander McQueen, Bedat & Co., Boucheron, Roger & Gallet, Stella McCartney and YSL Beaute. Можно с уверенностью сказать, что мечта о покорении мира Гуччио Гуччи сбылась.

Сальваторе Феррагамо

Сапожник Мечты – называл себя Сальваторе Феррагамо в своих мемуарах. Он писал: «Я родился, чтобы быть сапожником. Наверное, я им был в предыдущих жизнях».

Этому мистическому утверждению вполне можно поверить, поскольку основным кредо Феррагамо было: обувь нужно делать только вручную. «Я никогда не видел хорошей пары обуви, сделанной на машине. Она слишком индивидуальна».

Сальваторе утверждал, что учиться нужно постоянно. Будучи главным обувщиком Голливуда, посещает лекции анатомии в местном университете, особенное внимание, уделяя анатомии ноги и ступни.

Знания дают плоды: он изготавливает «плоские» туфли для Греты Гарбо, каблук-стилет для Мерилин Монро, которая позже просит мастера «немного сточить» каблуки, чтобы при ходьбе её бёдра плавно покачивались.

Среди его клиенток также Марлен Дитрих, Одри Хепберн, Софи Лорен и Джина Лоллобриджида. В 1959 году, за год до смерти обувного маэстро, его дочь и преемница Джованна запустила ещё и линию одежды. Сейчас имя Сальваторе Феррагамо связано не только с эксклюзивной обувью, но и с линией сумок, очков, шёлковых платков, одежды на каждый день и парфюмерией.

Алена Антипова
Источник: журнал DIJEMI
на портале «Я Покупаю»:

Интернет-магазин белорусского трикотажа от производителя в Москве

Модные бренды, известные модельеры одежды, история моды

Нелегкий путь: 5 историй успеха в мире моды

Коко Шанель

Кельвин Кляйн

Джорджо Армани

Донателла Версаче

Амансио Ортега

Энциклопедия The Blueprint. Истории мировых домов моды и дизайнеров, от Gucci до Готье

Истории великих модельеров: Валентино, Гуччи, Армани и другие

Добавить комментарий Отменить ответ

Модные бренды, известные модельеры одежды, история моды

Нелегкий путь: 5 историй успеха в мире моды

Коко Шанель

Кельвин Кляйн

Джорджо Армани

Донателла Версаче

Амансио Ортега

Энциклопедия The Blueprint. Истории мировых домов моды и дизайнеров, от Gucci до Готье

Истории великих модельеров: Валентино, Гуччи, Армани и другие

Добавить комментарий Отменить ответ

Вам может понравиться

Элитная парфюмерия для женщин и мужчин

Шнуровка на одежде: как создавать актуальные трендовые образы